小学校１年生の時に始めてギターを触りました
今では、自分の人生にギター無くしては有り得ないものとなっています
ここでは、ライブで活躍している現在所有のギターや
ライブなどで使用している機材・アクセサリーをご紹介します

K-YAIRI BL-150RSB 2002年製 SERIAL NO. 75523

TOP：スプルース BACK：ローズウッド SIDE：ローズウッド
NECK：マホガニー FINGER BOARD：エボニー BRIDGE：エボニー
現在のメインギターです。
「音楽寅さん」で桑田さんが弾いていたものがとてもかっこよくて、同じものが欲しくなってこのギターを買いました。
縁あってヤイリの桑田さんギターを担当している、松尾さんと知り合うことが出来て、松尾さんが大のサザンファンの僕のために、かなり気合を入れて作ってくださいました。数本作ったうちの一番出来のいいものを持ってきてくださったとのこと。初めて手にしたときは感動でした。
ボディの色は、ブラウンサンバースト。全体のデザインを決める上で、桑田さんから「派手にして欲しい、でも俺より目立たないようにして欲しい」という微妙なリクエストに、検討を重ねて、色やインレイ、ペグなどを決めたそうです。指板のデザインは、バンジョーから引用したもの。トータルバランスもバッチリですよね。
初めてヤイリのギターを持ったのですが、評判どおりの素晴らしいギターです。力強くあり、ふくよかであり、繊細な音という、なんとも言いがたいよい音を奏でてくれます。これからもどんどん引き続けて、さらにいい音に成長してくれることを期待してます。
ヘッドの部分には、僕のイニシャル「Ｍ．Ｔ」の文字が入っています。やはり桑田さんと同じイニシャル「Ｋ．Ｋ」の人が羨ましかったりしますが、僕はこのイニシャルを「みつる・たかはし」でなく「ミュージック・タイガー」と言い換えて、一人で喜んでます（笑）
ピックアップは、フィッシュマンのナチュラルⅡを搭載しています。
「K-YAIRI BL-150RSB」に関するより詳しい解説はこちら


ＧＩＢＳＯＮ Ｊ－４５ 2002年製 SERIAL NO. 00732001
TOP：スプルース BACK：マホガニー SIDE：マホガニー
NECK：マホガニー FINGER BOARD：ローズウッド BRIDGE：ローズウッド
ヤイリに続くメインギターが、このギブソンです。昔から色んなアーティストが持っていました。桑田さんの、このギターで印象的なのは、何をおいても「さのさのさ」でしょう。とにかく渋くてメチャメチャかっこよかった。あんな風に歌えたら、と思いながらこのギターを弾くのですが、僕なんかではまだまだ経験が足りないですね。やはり誰もが一度は憧れるギブソン、僕も一生かけて弾いていこうと思っています。
シリアルナンバーから、製造年月日を割り出すと２００２年３月１４日、この日に作られた最初の一本目がこのギターです。鳴りのよさと、一本目というのが気に入って購入を決めました。ピックアップはフィッシュマン・ナチュラルⅡ。


K-YAIRI Nocturne 2004年製 SERIAL NO. 010 B
TOP：スプルース BACK：アカシア SIDE：アカシア
NECK：マホガニー FINGER BOARD：ローズウッド BRIDGE：ローズウッド
ヤイリのコンパクトギターシリーズの中でも、優れもののギターがこちら。全長900mm、スケール570mmのコンパクトさは、持ち運びに最適です。ボディサイズの割りに、なかなか音量もあります。特徴はサウンドホールの位置、まるで夜空に満月がぽっかりと浮かんでいるかのよう。ノクターン＝夜想曲の名前にふさわしいデザインです。
サイド・バックにソリッドのアカシアを使用、輪郭のしっかりとした音色がとても心地よいです。ストロークでもいいですが、やはりフィンガーピッキングに向いているギターだと思います。ライブでも使用できるように、ピックアップはフィッシュマンのナチュラルⅠを搭載しました。岐阜放送ラジオのリポート「やなさん」、岐阜テレビ「ぐるっと道の駅」でも活躍してました。


K-YAIRI 音来 2005年製 SERIAL NO. 6860
TOP：スプルース BACK：マホガニー SIDE：マホガニー
NECK：マホガニー FINGER BOARD：ローズウッド BRIDGE：ローズウッド
BEGINとヤイリが共同開発した「一五一会」の弟分。４本の弦のチューニングが、一度・五度の関係になっているので、バレーして押さえると、そのまま和音となります。メジャー・マイナーを決定する三度の音を持っていないので、左手は指一本で演奏することが可能になっています。その音色はどこかオリエンタルかつ雅な雰囲気を漂わせる、独特なものです。
また面白いのは、４・５フレットを適当に移動しながら演奏すると、それがそのまま沖縄メロディになるところです。ギターとはまた違う感覚の楽器。弾けば弾くほど奥の深さを感じます。ピックアップはつけていません。


K-YAIRI 奏生 2006年製 SERIAL NO. なし
TOP：スプルース BACK：メイプル SIDE：メイプル
NECK：グメリナ FINGER BOARD：ローズウッド BRIDGE：ニャトー
沖縄に伝わる「ニライカナイ」という言葉から生まれた名前で、音来に続いて登場したのがこちら。ちなみに僕が持っているこの奏生は、まだ開発段階で作られたものなのです。そのため、市販のものより幾つかの違いがあります。
ヘッドに描かれている亀のロゴは、販売されているものよりも大きいです。BEGINメンバーが、開発大詰めのとき「ヘッドロゴはもう少し小さく、ヘッド裏のペグにはカバーを付けて･･･」と注文したのだとか。
１・２弦がナイロン弦となっているので、力をあまり入れなくても簡単に押さえられます。スケールは475mm。生音は小さめなので、ライブで使用するにはピックアップをつけなければいけないでしょう。

Fender Telecaster TYPE： TL62B-75TX　COLOR：3TS　
BODY：ALDER[BOUND BODY] NECK：MAPLE OVALTYPE,324SCALE
FRETBOARD：ROSEWOOD,184R,21F PICKUPS：TEXAS SPECIAL TELE(USA)×2
CONTROL&SWITCH：1VOL,1TONE,3WAY SW BIDGE：3SECTION T8 SPIRAL SADDLE
KUWATA BANDでの桑田さんギターに憧れて（さっきからこればっかりですね）購入しました。桑田さんの持っているものとは違うけど、見た目がそっくりというのと、価格が手ごろというので、１９９７年に購入しました。エレキの中では、テレキャスが一番好きです。最近はなかなか出番がありませんが、好きなギターのひとつなので、またステージに持っていきたい一本です。


AG-Stomp YAMAHA Acoustic guitar pre-amp
ag-stomp ギターの音作りを助けてくれる機材の紹介です。ライブを行なうのにもはや必要不可欠となった、プリアンプ。マイクシミュレーターなど多彩な機能で、ギターの音作りに大きな役割を果たしてくれてます。多くのプロミュージシャンも使用している、信用のおける一台です。ライブ中にギターを取り替える場合、そのギターごとにセッティングを記憶させておくことができ、使い勝手も良好。Yairi・GIBSON共にPUはピエゾなので、このAG-Stompでエアー感のある音を作り出してます。


Gigpro LR.Baggs Pre-amp
gig pro AG-Stompで作った音をよりふくよかに鳴らすため、もうひとつプリアンプを接続します。最初は、同じLR.Baggs社の「Para Acoustic D.I.」を持つ予定でしたが、こちらのほうがサイズが小さく持ち運びに便利でいいですね。D.I.ほど細かい設定は出来ませんが、必要な機能がシンプルにまとめられているし、乾電池使用なので電源の心配が要らないのも助かってます。


BLUES HARP HOHNER （made in Germany）
ハーモニカ こちらも定番のアイテム、ハーモニカ。「BLUES HARP」という名称は、HOHNER社の商品名なんです。桑田さんも使用。青い箱が目印、値段もお手ごろです。10個の穴のところは木製で、プラスチックでは表現できない乾いた音色を出してくれます。色んなキーのハーモニカがあり、曲によって使い分けます。ハーモニカの側面にキーの表示があるのですが、ライブでは一目で見分けられるように、自分でキーを書いたシールを上面に貼っています。


PICK PICK BOY Carbon Nylon
ピック いままでも色んなピックを使用してきましたが、最近使っているのがこちら。厚さは、1.00mmを使用してますが、曲によっては0.75mmや0.60mmなどに持ち替えたりもします。このピックは持ったときの程よい厚みが自分に合ってます。比較的固めのピックなのですが、弦に当たったときの感触が、プラスチック製よりも丸みを帯びた感じがして僕は弾きやすいです。中央にデザインされているマークが立体的になっていて、持つときの滑り止めの役割も果たしてくれます。


Strings D'Addario EJ16 Phosphor Bronze (Light gauge)
ダダリオの弦 最近はずっとダダリオの弦を使用しています。１弦から、012、016、024、032、042、053。ちなみにYairiのギターは、出荷されるときにはダダリオの弦を張ってあるそうです。バランスの取れた音色と響きで、弾いたときの感触も自分に合っています。弦に関しては、まだまだ未開発のところもあるので、これからさらに色んな弦を試してみたいとも思っています。


capo SHUBB capo C1
カポタスト　SHUBB 使い勝手のよさからいって、SHUBBのカポはいいですね。てこの原理で、ネックの後からパチンと挟むだけで簡単にセットできます。僕はライブでカポを使用することはとても少ないのですが（付けることでチューニングが微妙に狂ってしまうことと、付けはずしの手間を省くため）、曲によっては使用したほうがいいものがあり、その場合のみ装着しています。山弦の「春」を演奏するときにも使用しています。

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